時尚與藝術交織的畫家 - GARY TU

Gary Tu，台灣的時尚插畫家，以其獨特的藝術視角和深厚的技藝，在國際藝術舞台上留下了深刻的印象。他的作品不僅僅是插畫，更是時尚與藝術的完美融合，展現了對美感深刻的理解和獨到的創新能力。

透過水彩和筆觸，Gary Tu將模糊與清晰、抽象與具體、強烈與和諧巧妙地結合在一起，他的畫作彷彿是對自身情感、經歷、性格以及對美的強大力量的一種反射。 而這次將透過油畫並結合他對時尚的見解，為大家帶來這一堂豐富的油畫課程。

他的成就不僅體現在與多家國際知名品牌如VOGUE、ELLE、BAZAAR等的合作，還包括與多家奢侈品牌和商業巨頭的聯名，以及其作品被永久收藏於國際知名的米其林餐廳。這些標誌性的合作和認可，彰顯了他在時尚插畫界的領先地位和影響力。

作為一名時尚插畫家，Gary Tu不僅將自己的熱情和才華投入到藝術創作中，更致力於透過教育和分享，激發更多人對時尚與藝術的熱愛和追求。他的課程不只是教授技巧，更是一場深入藝術之美、探索自我表達的旅程，為所有熱愛藝術的學生提供了一個實現夢想的平台。

從畫布到現實，後印象派的色彩賦予藝術生命 - From canvas to reality, post-impressionist colors breathe life into splendid attire.

在『油畫進行曲』的課程中，你將被引導穿越油畫藝術的廣闊領域，從基礎技巧到高級創作實踐，探索油畫的豐富可能性和表現力。

本課程能讓同學夠深入了解油畫的歷史背景、理論基礎，並透過實踐習作，培養個人的藝術語言和創作風格。

融合Gary Tu對時尚插畫的獨到見解，本課程將帶領學生探索如何將時尚元素與油畫技巧相結合，創造出既具有個性又充滿藝術感的作品。

Gary Tu以其對細節的精湛掌握、對色彩的敏銳感知，以及將抽象與具象巧妙融合的能力，在國際時尚插畫界獲得了廣泛的認可。本課程正是基於他的這些核心理念，旨在培養學生在油畫創作中的創新能力和藝術表達。

進入油畫的當代浮華世界- Garytu油畫的多元樣貌。

想要學習復古又當代的油畫風格嗎？看到漂亮的膚色色調也想表現出來，時尚又復古的油畫，

 創作漂亮的風格無需太多顏色，只需要找對方法和觀念，你也可以做到相當優異的色調！沒有時t間可以好好學習油畫嗎？本課程章節和講義互相搭配，讓你能夠在短暫的時間內學習到重點，畫出屬於自己的作品。

掌握人物畫的色彩祕籍：GARY TU老師的油畫打底與上色技巧大公開

了解Gary Tu老師的獨門打底上色法，降低油畫繪畫的入門門檻，各種細節以及技巧的運用帶給同學，讓再剛接觸繪畫就能精準地掌握人物繪畫的用色技法與透亮氣色的呈現方法。

透過細節的講解和技巧的運用，Gary Tu老師將教你如何精準地掌握人物繪畫中的色彩搭配，以及如何呈現出人物的自然透亮氣色。無論是陰影的深淺、光線的方向，還是色彩的溫暖與冷淡，都將在這個過程中一一剖析，使學生能夠在繪畫人物時，有更強的色彩控制能力和更細膩的色彩表現力。

【油畫精美入學禮】專用顏料24格油畫常用13色｜3隻豬鬃油畫筆｜5F仿麻畫框｜2B鉛筆｜調色收納盒｜調色紙｜調和油｜

加入我們的油畫課程，開啟您的藝術之旅，並獲得專為初學者設計的精美入學禮包。我們精心準備了一系列高質量的畫材，助您輕鬆入門，激發創意潛能。

｜油畫精美入學禮｜您的專屬入學禮包含：
『專用顏料24格油畫常用13色、3隻豬鬃油畫筆、5F仿麻畫框、2B鉛筆、調色紙、調和油』

這份精美的入學禮不僅是對您藝術旅程的支持，更是我們對您創作熱情的肯定。無論您是油畫新手還是希望進一步提升技能的愛好者，這份禮包將為您提供堅實的起點。 立即加入我們，開啟您的藝術之旅，創作出屬於自己的精彩作品！

＊如遇缺貨將以相似用具替代，敬請見諒。
＊顏色以實際出貨為主，圖片為示意圖。

【Garytu老師獨家手繪轉印本】

讓你用轉印法升級畫出精準線稿，新手也能輕鬆上手。

張數：15張

尺寸：A4 21cm x 29cm 

使用方法：打開筆記本在紙張後面打上碳粉色，正面直接轉印即可。（會有教學示範） ＊適用任何媒材

色彩的靈魂：深入油畫顏料的藝術與科學

【入學禮：顏料使用介紹】

▸ 乾燥時間：油畫顏料的乾燥時間相對較長，允許藝術家在作品上作長時間的修改和細節調整。 
▸ 顏色混合：油畫顏料可以在畫布上或調色板上進行混色，產生豐富的中間色和細膩的色彩過渡。
▸ 厚重質感：油畫顏料可以塗抹得非常厚重，創造出立體的質感和筆觸效果。

使用油畫顏料時，藝術家常常需要稀釋劑（如松節油）和介質（如亞麻籽油或松香油）來調整顏料的流動性和透明度。

保存時，油畫顏料應密封保存在陰涼乾燥處，避免直接暴露於極端溫度或光線下，以保持其穩定性和色彩的鮮艷度。

加入GARYTU油畫課程，我們將帶領您深入探索人物肖像的奧秘，特別是女性肖像的繪製。通過精心設計的課程，您將學習如何捕捉女性特有的優雅、力量與細膩情感，將這些非凡的特質轉化為一幅幅生動的畫作。

【課程亮點】

▸ 基礎技巧：從畫布準備到基本繪畫技巧，逐步建立堅實的油畫基礎。
▸ 情感表達：學習如何透過肖像捕捉和表達人物的內在情感，使畫作不僅僅是外在的模仿，更是深層情感的傳達。
▸ 色彩運用：掌握如何使用色彩來增強畫作的情感表達力和視覺衝擊力。
▸ 光影魔法：學會運用光影來賦予肖像立體感和生命力，創造出栩栩如生的效果。

▸ 個性化指導：Gary Tu老師將提供個性化指導，幫助您發現和提升自己獨特的藝術風格。

【探索GARYTU的藝術靈感之源：後印象畫派，來自奧賽美術館的悸動。】

奧塞美術館，後印象美感泉源。

位於法國巴黎，是世界上最重要的美術館之一， 專門展示了19世紀末至20世紀初的近代藝術作品。 其中收藏了大量的油畫作品， 如印象派、後印象派和其他風格的油畫。 包括米勒、梵谷、雷諾瓦、莫內的真跡作品， 「拾穗」、「隆河上的星夜」、「彈鋼琴的少女」、「撐洋傘的女人」等。

Gary Tu老師也是在前往巴黎奧塞美術館後，被後印象派的畫風所啟發，進而開始了油畫之旅。

將過去的藝術照進現代，讓每一幅作品都述說著時間的故事。

在奧塞美術館，後印象派不僅是歷史的一部分，更是活生生的現實，透過每一幅作品，我們可以觀察到藝術家如何觀察世界、如何表達自己對於美的追求和對於生活的感悟。

在19世紀末，藝術家們不滿足於形體與輪廓上的追求，反而轉為強調畫家自身的感受思想與情感的抒發，並開始上對色彩及形體表現以大膽直覺的方式去呈現。後印象派被稱為「主觀化的客觀」表現方式，將形式主義極致發揮，無題材上的任何拘限與框架、不追求寫實與準確性，與建立在印象畫派追求光影描繪之上。

同時被認定為印象派與後印象派的美國畫家 John Singer Sargent(圖左)，因繪畫出大英國黃金時代的輝煌與奢華，被視為當時的領軍肖像畫家。俄羅斯裔美國畫家 Nicolai Ivanovich Fechin (圖右)， 繪畫風格受到俄羅斯民間藝術和象徵主義的影響， 自帶獨特的異國風采，並且以具有美洲原住民特色的肖像畫為名。

看到兩位大師的強烈作品風格，當下的震驚與啟發到至今仍刻骨銘心， 他們的繪畫作品與風格都建立於自身的穩固繪畫基底與畢身所學技巧， 透過自己的背景故事與情感抒發來將繪畫風格提升到了另一個層次， 因此也開始了自己的油畫繪畫之路。

LAYER & BLEND

油畫肖像藝術：從初學到精通的色彩層次與混合技巧

【第一階段：基礎色塊建構】

▸ 色塊劃分：將人物的面部特徵簡化為基本的幾何形狀和顏色區塊。 

▸ 色彩理論：熟悉色彩的基本理論，包括顏色的溫暖和冷卻屬性。

▸ 直觀配色：選擇合適的底色以搭配整體畫面的色調基礎。

【第二階段：深化陰影與光線 】

▸ 光影關係：識別和描繪光線如何在不同面部特徵上形成高光和陰影。

▸ 色彩的深度：利用顏色的混合創造出更加豐富的層次感和深度。

▸ 細節處理：在保留基本形狀的同時，開始著手更精細的特徵描繪。

【第三階段：完整作品的細節與質感 】

▸ 精細描繪：對面部細節進行精緻的渲染，如眼睛、鼻子和嘴唇。

▸ 質感創造：使用不同的筆觸和技巧來創造皮膚、頭髮和衣物的質感。 

▸ 色彩平衡：調整最終畫面的色彩，保證色彩之間的和諧與平衡。

通過這三個階段的學習，學生將能夠掌握從初步構圖到完成精緻肖像的全過程，並能夠在色彩層次與混合達到進階的應用水平。

『初探畫布：油畫背景色彩選擇與學習的第一步』

當初學者踏入油畫的世界時，選擇合適的背景顏色是關鍵的第一步，因為它將為整幅畫作設定基調和氛圍。以下是一份專為初學者設計的課程大綱，旨在幫助學生理解背景顏色的選擇與應用。 

▸ 如何選擇合適的背景顏色
▸ 背景顏色對畫面氛圍的影響
▸ 淺色背景與深色背景的實際繪製練習
▸ 背景色彩與主題之間的關聯性

『復古女伶服裝油畫：時光流轉中的藝術臻品』

揭開復古之美的面紗，帶您透過油畫探索女伶服裝的魅力。 本課程專為熱愛文化和油畫的藝術愛好者設計，從基礎技巧到進階創作，逐步引導您捕捉並表現復古女伶服裝的獨特風采。

▸ 服裝色彩運用的藝術
▸ 表情、姿態與服裝的和諧結合
▸ 個性化創作：發揮創意，融入個人風格

油畫構圖的藝術：揭開主體定位與畫布布局技巧

深入了解Gary Tu老師的油畫構圖秘訣，從主體定位到畫布安排，逐步降低油畫創作的難度門檻。

透過對構圖細節與技巧的精準運用，即使是初學者也能迅速掌握如何在畫布上有效地安排和表現主體，創作出和諧且具有吸引力的作品。 Gary Tu老師將帶領您深入探索油畫中主體與背景的關係，如何利用光線、陰影以及色彩的溫暖和冷淡，來增強畫面的層次和深度。

每一個步驟旨在提高您對構圖美學的理解，以及在實際繪畫過程中如何運用這些原則來達到最佳的視覺效果。 無論您的目標是掌握人物畫還是風景畫，Gary Tu老師的專業指導將確保您在油畫創作中能夠自如地應用這些構圖和定位技巧，讓每一幅作品都能精準地傳達出您想要表達的故事與情感。

油畫創作啟航：基礎技巧與色彩精髓

本課程旨在為初學者提供一個全面的入門指南，從最基本的畫材認識到色彩的混合與應用，每一步都精心設計，確保您能夠輕鬆掌握油畫核心技巧。

透過Gary Tu老師細緻的指導，您將學會如何準備畫布、選擇適合的畫具，以及如何應用基本的色彩理論來創造豐富多彩的作品。從打底技巧到色彩的層次堆疊，您將逐步學會如何精準表達光影效果，呈現人物的自然氣質和情感。 

無論您想要從事人物畫創作，還是希望能在風景畫中運用自如，這個課程都會從基礎做起，幫助您建立堅實的繪畫基礎，並逐步提升至更高層次的藝術創作。加入我們，一同在Gary Tu老師的指導下，揭開油畫創作的無限可能，讓您的藝術天賦得以充分發揮。

『靈魂之窗：油畫中的五官描繪藝術』

細節賦予生命：掌握五官繪製的微妙之道

【精通油畫五官：眼睛篇】
深入油畫的靈魂之窗 - 眼睛。在這系列教程中，您將學習如何逐步構建最富表現力的五官之一。從基礎的色塊鋪設到細節的精雕細琢，我們將指導您掌握捕捉眼睛深邃神韻的技巧。

我們的課程設計讓您能夠了解不同階段的色彩層次，明暗對比，以及如何利用細膩的筆觸描繪出真實感人的眼神。透過這些技巧，您的作品將充滿生命力，觀者能感受到作品中所傳達的情感和故事。加入我們，讓您的畫作不僅是觀賞的對象，更是溝通的橋樑。

女性五官與肢體表現。

『深入研究女性五官的特徵與表現方法，包括眼睛、嘴巴、鼻子等，並探討如何表現女性的優雅姿態和肢體語言。』

在課程的延伸部分，我們將探索表情和情感表達的更深層次，以及如何通過肢體語言來增強角色的性格特徵和故事情節。同時，我們也會進一步研究後印象派風格中色彩的運用原理和技巧，並學習如何運用色彩來營造情感和氛圍。

進階油畫五官繪製的深度與情感

『繪畫五官的進階重點涉及對人臉細節的深入理解和精細表達，創造出具有強烈個性特徵和情感表達的人物肖像。』

五官不僅僅是靜態的，它們也是表達情感的工具。理解並能夠準確描繪出各種表情對進階繪畫至關重要。不同部位的膚色會因血液流動、骨骼結構或肌肉等而有所不同。

進階技巧包括運用暖色調和冷色調的色彩來表現這些細微差異。而筆觸可以創造不同的質感效果，如皮膚的柔滑、毛細孔的粗糙等，這對於五官的逼真表達非常重要。

人物肖像油畫：光影、色彩與情感表達

專注於『如何捕捉光影對人臉的影響，色彩運用，以及如何通過肖像捕捉被畫者的情感和靈魂。』有步驟的帶領你從零至一，完成充滿情感的人物肖像油畫。
▸ 表情與情感的捕捉
▸ 肖像油畫技巧
▸ 風格與創意發展

油畫中印象派的色彩調色。

『顏色的魔法在畫布上綻放：與印象派的色彩對話，讓您的油畫生動地說話。』

在這個課程中，我們將帶您走進色彩的世界，用簡單明瞭的方法解釋色彩理論的基礎。您將學習如何選擇、搭配色彩，創造出和諧與對比效果，並運用這些技巧來給您的作品帶來生命。從理解色輪到混合自己的色彩，無論是初學者還是希望鞏固知識的畫家，這個課程都會使您的油畫技巧更上一層樓。讓我們一起揮灑色彩，釋放您的創造力！

調色學問：膚色大解析。

『色彩理論基礎、觀察與分析、混色技巧、創造性應用、實踐案例分析。』本課程的學習，你將能夠提升自己的膚色調配技能。

在油畫的調色學中，膚色的表現是一項精細而複雜的技藝，涉及到色彩理論、觀察力和創造力的綜合運用。本課程旨在深入探討膚色的調配技巧，從基礎色彩學開始，逐步引導學生掌握人體膚色的多樣性和微妙差異。我們將學習如何使用限制的調色盤來創造一系列豐富而真實的膚色，從淺色到深色，從健康的膚色到病態的膚色。

畫出光影色彩與層次。

『油畫調色是一門既富有創造力又需精確技巧的藝術。它不僅要求畫家對色彩有深刻的理解，還需要掌握如何通過混合不同顏料來獲得理想的色調。』

嘗試限制調色板，使用少量基本顏色來混合出更多顏色，這可以幫助理解顏色之間的關係，同時提升調色技巧。控制顏料比例、利用黑白色調整顏色明度、基本油畫色彩理論。

打稿基礎教學。

『油畫的打稿是整個繪畫過程中不可或缺的一步，它為最終作品奠定了基礎。這一階段關鍵在於確立作品的構圖、比例、光影和基本色調。』

在油畫的打稿基礎教學課程中，我們將學習如何有效地構建畫面，設置合理的比例和構圖，為進行詳細的油畫創作打下堅實的基礎。這個過程是創作油畫前不可或缺的一步，它涉及到從草圖到完成品的整個過渡過程。

本課程旨在培養學生的觀察力、構圖能力和基本的油畫技巧，確保學生能夠在開始著色之前，有一個清晰和堅實的畫面架構。

油畫技法指南。

探索油畫的技法之旅： 油畫是一門充滿創造力和表現力的藝術，而掌握不同的油畫技法是成為一名優秀藝術家的關鍵。從混合色彩到控制筆觸，從捕捉光影到創造質感，油畫技法指南將帶你走進一個精彩的創作世界，讓你的想像力和技術能力得到充分的發揮。

油畫工具-把複雜的流程，變的清晰易懂。

媒材的運用： 媒材是油畫中的一個重要部分，它可以改變顏料的特性和表現效果，並增加作品的質感和深度。從調和油到亞麻仁油，從到凡尼斯，油畫工具指南將幫助你了解各種不同的媒材，讓你的作品更加生動和有趣。

畫出夢想的真實膚色。

『這門課程適合所有水平的畫家，無論你是初學者還是有一定繪畫基礎的學習者。通過本課程的學習，你將能夠提升自己的膚色調配技能，使你的人物畫作更加生動和真實。』

學習如何仔細觀察不同光照條件下的人體膚色，並分析其基本色彩成分。實踐以基本色『如黃、紅、藍』和輔助色『如白、黑、棕』混合出多種膚色，掌握調和陰影和高光的技巧。學習色彩輪的基本組成，了解溫暖色和冷色的區別，以及它們如何影響膚色的調配。

01

構圖和比例

良好的構圖是一幅成功畫作的基石。學會運用黃金分割、三分法等構圖原則，同時注意物體的比例和位置，確保整體畫面的平衡和協調。

02

遠近處的對比

了解遠近處對比的原則，使用淡色和低飽和度的色彩來呈現遠處，使用較飽和較深色彩來呈現近處，以強化畫面的深度感。

03

建立自己的風格

隨著實踐和探索，發展出屬於自己的獨特風格。嘗試不同的主題、顏色、筆觸，逐漸發現自己喜歡的繪畫風格。

04

色調的混合和過渡

學會混合顏色是油畫中的基本技巧。了解基本的色輪，瞭解如何調整色調、飽和度和明度，以及如何在畫布上創造平滑的色調過渡。

05

層次感和透視

透過將物體置於不同的層次，使用透視原則，可以創造出深度和立體感。了解如何使用明暗和色彩來表現距離和物體的位置。

06

筆觸和質感

掌握不同筆觸的使用，包括平頭筆、圓頭筆、刀刷等，以及如何運用這些筆觸來表現不同的質感，如毛髮、布料、皮膚等。

『掌握油畫的魂：透過構圖、比例、色調運用，到筆觸質感，本課程將引導您建立獨特風格，喚醒畫布上的生命力。』

加入我們的油畫練習曲，您將開啟一段色彩和技巧的探索之旅。這堂課程將教您如何精確構圖，掌握比例的細微之處，學會近遠處對比的藝術，並建立自己獨有的藝術風格。從色調的混合和過渡到層次與透視的創建，每一筆都將帶您更接近大師的境界。

最終，通過獨特的筆觸和質感技巧，能夠賦予您作品令人驚嘆的生命力。這不僅是技巧的學習，更是一次創造力的啟發，將您的油畫藝術推向新高度。

藏色專精，體現畫面鮮活度。

『相似混色，繪就水彩的層次篇章』

運用特殊色或是呼應性高的色彩，藏於主體之間的縫隙中來提升畫面整體的顏色變化與增加細節的多樣性，此技巧能欺騙眼睛使整體色眺看似一致，但卻默默地蘊含著豐富的色彩。

時尚插畫，風格與技法的延續。

Gary Tu以時尚水彩聞名，但水彩繪畫與油彩的技繪畫方式很不一樣，水彩輕盈且講求水的特性能巧妙表現出膚感的輕透與衣服的自由。

而這堂課無論你擅長的風格是什麼，你都能藉由這堂的探討，去提升自我。

01

提升自我表達

透過油畫，你可以找到一種獨特的表達方式，將自己的觀點和情感轉化為視覺形象。這有助於提升自我認知和表達能力。

02

培養耐性

油畫通常需要多層次的過程，包括底層的素描、下色和最終的上色。這需要耐心和堅持，培養藝術家對細節和技術的關注。

03

增強觀察力

繪畫需要觀察和理解物體的形狀、色彩、質地等細節。這種觀察力的培養有助於提高對周圍環境的敏感度。

04

建立創造力

油畫鼓勵藝術家挑戰傳統，嘗試新的技巧和風格。這有助於培養創造力和解決問題的能力，同時擴展藝術家的視野。

05

創意表達

油畫是一種豐富的視覺藝術形式，允許藝術家用色彩、形狀和紋理表達創意和想法。透過畫布，你可以將內心的感受轉化為視覺的形象。

06

放鬆壓力

油畫的過程可以成為一種放鬆身心的活動。沉浸在色彩和形狀的創作中，有助於減輕壓力和焦慮，提高心理健康。

古典與現代的融合：學習油畫的基礎之道

本課程特別強調實踐與創新，鼓勵學員掌握基本技巧的同時，嘗試將個人風格與當代元素融入作品，創造出具有時代感的油畫。無論是對油畫有著濃厚興趣的初學者，還是希望深化技能的進階畫家，本課程都將是一次豐富而啟發性的學習旅程。

在古典氣質的熏陶下，時尚與藝術交織出無時間界限的美。 

帶領您走進油畫的世界，從宏偉的古典時期開始，途經變革的現代藝術，一直到當代的創新實踐。我們將探討油畫如何作為一種表達形式，經歷了數個世紀的演化，並在不同的藝術運動中扮演著關鍵角色。

▸ 浪漫主義到印象派的轉變
▸ 印象派如何革新視覺表達和色彩運用

在無盡的藝術之海中，色彩為我們揭開了一幕幕不朽的畫卷。我們將一同領略色彩在不同藝術運動中的應用，並探索如何透過油畫這古老而強大的媒介，開啟感知世界的全新方式。

加入本課程，將不僅學習到色彩的技術層面，更將領悟色彩作為藝術表達中不可或缺的靈魂。從過去到現在，色彩始終是藝術家表達情感、觀念、哲學的重要工具。讓我們一起領略藝術史上不朽的色彩新境界，開拓視野，激發靈感，創造出獨一無二的藝術語言。

▸ 大師作品中色彩使用的技巧與象徵意義
▸ 印象派如何用色彩捕捉光影變化
▸ 分析和總結學習過程中的發現與成長

女性之美，乘載著時尚的美感與夢幻。

THE BEAUTY OF WOMANHOOD, EMBODIED IN FASHION'S GRACE AND FANTASY

女性形象能夠表達豐富的情感與狀態，從溫柔、強烈到神秘，透過女性的形象探索廣泛的情感和表達方式。

選擇女性作為主題，是因為女性之美不僅乘載著時尚的美感與夢幻，更深藏著豐富的文化、歷史與個人故事。女性形象在藝術史中一直是探討與表現的核心，她們的形象多元且複雜，從古典到現代，從現實到幻想，女性的描繪透過不同時代的藝術家之手，展現了不同的美學觀點和社會價值。

藝術家選擇女性作為主題，不僅是對女性之美的讚頌，更是一次深入人性、文化和社會的探索之旅。女性主題的藝術作品不僅美觀，更充滿了思考和靈魂，使之成為藝術創作中永恆而又不斷演進的主題。

隨時隨地，任何裝置皆可觀看，無限觀看次數。

限任何裝置，隨時隨地可觀看課程。喜歡手機隨手上課，或喜歡電腦大屏幕觀看課程者，滿足各種裝置且不限觀看次數。

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