人氣日系風景畫家-林哲豐CF

重拾畫筆後，我常拿日本旅行的照片當作水彩練習題材，久而久之成為一種既定的習慣，只要有光的元素在，台灣的風景也常在我畫中出現。

我是林哲豐，一名來自台灣的水彩畫家。自1987年畢業於復興商工美工科後，我的藝術生涯便開始著重於捕捉和表達日本風景的美麗與情感。在2000至2016年間，我曾深入電腦繪圖和插畫領域，但最終我的心和靈魂仍舊被傳統水彩所吸引。 

2016年，我創立了「林哲豐日本風景水彩畫」的Facebook專頁，專注於分享我對日本自然景觀和文化景致的見解與作品。我發現，水彩畫不僅能展示光影的微妙變化，更能表達一種深刻的情感連結。教學也成為我分享這份熱愛的方式之一，我與數千名學員一起探索水彩的奧妙，共同成長。 

我曾在多個國際和國內展覽中展出我的作品，並於2019年舉辦了名為「光之彩」的個展，這是一次對我的藝術旅程的回顧和展望。透過我的畫筆，我希望能夠繼續探索光與色彩的對話，將更多隱秘的美景與世界分享。

 

熱誠與生活結合-日系水彩繪畫課程。

水彩就是一個利用顏料的流動勾勒美好畫面的過程，是多麼的平凡、療癒。在林哲豐老師的引領下，會發現水彩技法不僅是層層堆疊的繪畫技巧，更是心靈的寄託。

✤ 掌握水彩世界的獨特美感

對於水彩繪畫還是一程不變的表現方式嗎?對於水份的流動還是無法隨心掌控嗎?跟隨老師的腳步探索濃厚日系氛圍的繪畫風格，並一步步的上手駕馭富含細節與真實性的水彩創作。 

✤ 提供你享有大師級的規格

預購期間報名課程後，我們將於公告時間提供精美入學禮，內涵大師推薦水彩繪畫用具，直接送到你家中。與大師為伍，開啟你的水彩創作的旅途。 

✤ 不論起跑點，都能突破自我

課程將從初階到進階技巧全方位解析，不用擔心自身為繪畫初學者或是已有繪畫技巧的創作者，都能讓你體驗到繪畫的快樂感觸與尋找創作的突破口。

✤ 學習無壓力，隨心隨地啟動

我們的課程基於線上課程官網上觀看，上課無侷限，依照自己的學習腳步，無論早晚隨時打開課程，無限次數觀看，將課程學習自由的融入生活當中。

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預購限定『精美入學禮』- 林哲豐手繪京都城市指南。

與老師一同分享，四季的喧彩，不同的季節都帶來不一樣的心情，讓同學了解到了其中不同的美感並具獨一無二的收藏價值，老師精選作品讓同學參考的同時將四季收於囊中。

 

【預購期間購買｜限定享有】

為了提供給學生不一樣的體驗與收藏價值，獨家設計典藏畫卷，精選老師四季經典作品，利用季節之美點綴家裡，同時也提供美感學習參考。

享有『林哲豐手繪京都城市指南』、『課程獨家用具: 留白膠』-乙組

✤ 留白膠

對於水彩繪畫時常運用到大面積上色或是打濕，因為水彩流動較難控制，當指定部分或是細節處需要保留乾淨或是特定底色時，就需要以防水性能的留白膠去做其部位的保護遮蓋，在此提供林哲豐老師推薦的留白膠，優良方便的使用性能，讓水彩初學者也可以任意使用，隨心所欲的創作出細節滿滿、層次豐厚的水彩作品。 

*如遇缺貨將以相似用具替代，敬請見諒。  

*顏色以實際出貨為主，圖片為示意圖。 

 *海外入學禮，因國際運送規則，無法寄送內容物之「留白膠」，會由相同價值之品項代替。

【預購獨家限定｜體驗生活與藝術結合的靈感旅程】

預購學員獨家享有的的珍貴禮物，『林哲豐手繪京都城市指南』是結合生活與設計的獨一無二的夢幻收藏，對於水彩與旅遊的愛好者絕對不能錯過。這本指南書內涵蓋了京都的大大小小景點指引與親筆繪畫，並分享老師旅遊中所看見的美，透過老師的作品與示範，旨在提供學生在旅途中能夠將美麗的畫面透過自己的雙手也隨之轉化為一幅幅創作。每一頁呈現著水彩的豐富細節同時也為旅途指引了多變的道路，是一本在市面上絕對買不到的限定指南書。

這本指南書未來將不再進行製作，只為預購時段加入您所製作。這本書不僅是對旅遊的指引，也是對於亦屬享有所收藏，並從中學習將畫面轉化為創作的技巧。把握獲得珍貴精美入學禮的機會，錯過將不再擁有相同機會，讓林哲豐老師的創作與分享與您相伴一同創作出旅途的無限可能和繪圖的靈感。

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重新與水彩相識，將每一筆畫拼湊出精彩炫麗的幻夢。

Starting Over with Watercolor Creating, Allowing Each Brushstroke to Piece Together a Dazzling Dream.

『以扎實的經驗為基準，快速解讀畫面，繪出了世界每個美麗的角落。』

水彩繪畫原本對林哲豐老師說是一大課題，甚至呈經想放棄這項技藝，但在經過一次機緣巧合下因為一幅水彩作品讓對於水彩的熱情重新被燃起；重新學習。

重新的接觸並經過許多業界前輩作品的薰陶，一步一腳印將水彩的繪畫技巧打磨精煉，最基礎的繪畫技巧到深入的變化，都訂定了最後作品最後的精緻度與完整度，創作猶如煙花，一時的絢爛精彩是透過不斷的嘗試與調整才會有精采的成果。

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創作不是孤獨的，將繪畫融入日常生活紀錄下每個感動時刻。

Creation is Not a Solitary Act; by Integrating Painting into Daily Life, Every Moment of Inspiration is Captured.

花落盛開，蝴蝶自來，將自己準備好，自然會被看見

林哲豐平時喜歡旅行，與水彩重新認識的機緣就是在旅行的過程下再次相遇的。在旅行中的美景與當下觸動的每個時光不單單只是用相機記錄下來，更是會用水彩去表達出內心的情緒與感受。

繪畫不是孤單的，是可以將這份美好呈現出來並分享給身邊的人，將美好分享出來傳遞愛，是老師創作過程中的一大信念。

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【日本京都特輯-古都中人文歷史與大自然的寧靜】

The Harmony of The Four Seasons - The Beauty and Vibrancy of Nature

- 百年古蹟 -

通過畫筆，將這些沉浸在歷史之中的古蹟，轉化為時間與空間相交織的藝術作品，讓觀者能夠感受到每一磚每一瓦背後流淌的故事與靈魂。

- 竹林嵐山 - 

在嵐山竹林深處，筆下的和服背影與陽光透過綠竹編織的光影交錯中漫步，透過不同畫面的結合，將內心畫面的輪廓描繪出一幕幕飄逸而寧靜的大自然景致。

＊＊改成和服與嵐山自然結合的文化特色。

The Vibrant Colors of the Four Seasons – Recording the Brilliant Emotions of Each Season on Paper.

在這個課程中，我們將深入日本的傳統和服文化，透過水彩畫的細膩筆觸，學習如何捕捉和服獨特的色彩和紋理。從選擇合適的顏料到練習精確的筆法，這個課程將引導你從基礎到進階，逐步掌握將和服美學生動呈現在畫布上的技巧。無論你是初學者還是有經驗的畫家，這個課程都將為你開啟一扇窗，洞察和服的優雅與詩意。

【創作要點】   

  ✤ 和服的元素與細節： 學習和服的基本結構，包括其獨特的摺疊、綁帶和花紋，特別是日式得布花特色。  

 ✤ 顏料選擇與色彩混合： 教授如何選擇合適的顏料來表達和服的豐富色彩和紋理。

 ✤ 自然景緻：在繪畫自然風景的同時能夠學習到該使用如何的筆法與水份掌控，繪畫出花草樹木、莖葉花草等等應該呈現的質感與外型。

Join the Journey to Explore the Endless Possibilities of Seasonal Changes – Let Diverse Watercolor Techniques Help You Express the Beauty of Each Season.

老師將分享他在旅途中對四季的感動，透過畫布上的具象轉化並深入分析，將季節的光影與情感真實呈現。 透過這一系列課程，你不僅能提升水彩技法，更能在自然的季節變化中找尋到自身的靈感，找到屬於自己的創作節奏。一起來體驗四季輪轉的魅力，將內心的感動化為筆尖的色彩，創作出與自然共鳴的藝術作品。

 

- 黑幕街景 -

京都的街景被捕捉在一幕幕黑幕中，透過對光與影的精細描繪，揭示出這古城在現代脈動下的神秘與魅力，使得整個城市似乎都佈滿了待解的謎題和無窮的詩意。

- 日系靜物 - 

在京都的靜謐角落中，細緻捕捉著各式日系靜物，從古老的石燈到精緻的布包，每一件物品都散發著文化的深沉韻味，彷彿在講述著它們的故事。

筆下世界，水彩繪畫技巧下的巧妙運用。

The World Beneath the Brush – The Artful Application of Watercolor Techniques.

水彩的色澤與特性，擅長表現出顏色的溫潤與堆疊，從輕柔的暈染到強烈的色彩對比，都使的抽象的時間概念都被刻畫而出，水份的運用也使得畫面的呈現都猶如空氣的流動，讓作品呈現能更加的逼真，水彩賦予畫作生命，讓它們呈現出一種靈動與詩意。無論是初學者還是經驗豐富的藝術家，水彩都能帶來創作的無限可能。這種繪畫形式不僅需要技巧，也需要感受顏料與水的自然流動，進而在紙上留下美妙而感人的痕跡。通過水彩繪畫，我們能夠將一瞬的感動永恆地定格，將自然與內心深處的感動呈現於畫紙上。

【學習導向】

✤ 水份應用: 透明水彩的創作架構於水份的控制，濕與乾交叉反覆，透過實際案例示範指引水份的專業運用，學習不同方法所呈現出的效果。

✤ 光影掌握: 光影的變化是一幅作品的靈魂，透過學習適當的留白與顏色疊蓋，鮮活且真實的畫面藉由此方式呈現出來，我們將掌握水彩繪畫精隨呈現方式。

✤ 畫面安排: 透過不同的構圖解析與空間留白技巧，掌握到畫面的規劃與畫面的協調性，同學輕鬆上手後，能更有效率的構圖並更自由的安排作品的整體呈現與創作性。

 

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日式風情，采韻四溢。繪植於心，畫製出心中所向。

Elegance, Charm and Grace. Let the Brush Paints the Vision that Lies Within Your Heart.

日式水彩講究於強調簡約中帶出精緻的表達方式。與西方水彩的厚重色彩不同，日式水彩的色彩表現更傾向於運用淡雅呈色，並繪畫過程講究水與顏料的比例控制，透過不同的水分濃度來調整色彩的透明度與濃淡效果。這種技法使作品擁有輕盈的質感，讓色彩能夠自然地融合，從而達到一種流動而優雅的視覺效果。

和風水彩 : 自帶濾鏡的創作技法

A CREATIVE TECHNIQUE WITH FILTER-LIKE

文藝風情 | 鮮彩妙用 | 心之所向 | 留白美感 

日式水彩常以自然景物為主題，如四季風景、花卉、鳥獸，以及充滿詩意的日常生活場景。這些題材通常與季節的變遷密切相關，強調時間流逝與自然的和諧，並表現出萬物的美妙和時光美好的感動。通過細膩的筆觸和層疊的上色技巧，將大自然的細微變化描繪得栩栩如生。

 

✤ 明豔麗彩: 透過跟隨老師的繪畫風格，學習到日系水彩的鮮明色彩，但同時又淡雅不失質感。

✤ 透色堆疊: 在保留細節的處理上，但又帶上環境色與大面積陰影處理，將帶領學習整體氛圍的堆疊處理技巧。

✤ 精雕細節: 無論是風景畫或是街景房景，都有許多繁華的細節，跟隨課程指導對於細節處理製作將不在是難以面對的難題。

炫彩渲染，水份與顏色的反覆溝通。

THE JAPANESE COLORING TECHNIQUE

『觀察光影、環境、物體色澤所帶來的渲染』

日系水彩的色調與用色具有獨特的柔和、淡雅與輕盈感，在優雅的顏色之下卻表現的格外鮮明，細節處也充滿顏色的變化，無論是光影的交疊處、物體的細節或是環境的反應色，都讓畫面顯得有活力與多變，整體注重表現自然與生活中的細微之美。

 

【課程技法】

多樣的水彩技法運用，將藉由課程一一展示出不同技法所呈現出來的獨特效果。

「罩染」是一種利用透明水彩通透性的二次上色技巧。利用乾淨、單一色系進行面積平圖，能達到選染效果又不影響底部的結構，能輕鬆製造出空間感。
「打水」是為渲染技法中很重要的前置作業，是水份控制的一大考驗。大面積的背景處理或是光源環境色的基礎打理，利用底色來襯托出主題的氛圍與色調，而打水濕度的控制也決定呈色的好壞。
「重疊法」是顏色堆疊過程，可以是同色系的疊加加深，也可以是不同色系的疊加增加中的層次變化。每一次上色需要等待完全乾罩在進行疊加，進而達到畫面結構更加立體化。

 

除了以上介紹技法之外，課程內容中還會依照不同的創作內容去帶領同學認識到其他林哲豐老師慣用技法，讓你在不論面對什麼創作主題時，都能得心應手的去從容應對。

【完整繪畫技法】

Comprehensive Painting Techniques :

✤工具配置與技巧選用

- 瞭解水彩的特性與用紙的需求，依照作品特性進行選紙。

- 水彩筆的不同筆種以及畫筆的特性，依照上色以及特殊技法的需求進行畫筆的挑選。

- 水彩繪畫多樣化的變化將創作不具限於紙與筆和顏料的結合，加入不同的繪畫輔助工具將提升畫面的變化性。

 

✤上色技法與用水控制

- 老師主打的日系畫風，因獨特的創作風格因此在用色上面也有其特別的選色習慣。

- 細節處理與畫面混色、疊色都富含多樣化的色彩，透過課程分析理解顏色運用的方法。

- 水份的掌控決定畫面呈現出的材質與質感，考量紙張與顏料的性質去搭配不一樣的用水濕度，做出技法呈現的不同變化。

✤畫面掌握與打稿技巧

- 學習透過輔助技巧去進行打稿，讓作品輪廓與畫面都能精準零失誤。

- 進行新手到老手不同階段構圖技巧，從中找出最適合的方式，深度學習精準掌握。

- 透過課程案例瞭解到畫面的規劃編排與空間的掌握，使創作上具合理性並更加真實有說服力。

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留白美感，與獨特技法交流，創作出時間與空間的流動。

The Beauty of Negative Space, Interacts with Unique Techniques, Creates a Flow of Time and Space in The Artwork.

日本美學對於「空」的概念在藝術領域方面凸顯獨特的嚮往，「空」不僅在視覺上帶來平衡與和諧，同時也是表達對於自然的敬畏，並賦予作品一種深刻的哲理思考。善於利用留白技巧來創造空間感，不僅為畫面帶來了呼吸感，也讓人對於畫面感受出有限的畫面上有無限的可能性，讓作品更具靈動性與發想性。

林哲豐-小溪

林哲豐-忘憂森林

留白技法 : 空間留白創造光影張力與畫面細節。

NEGATIVE SPACE:  CREATING LIGHT AND SHADOW, ENHANCING DETAILS.

自然呈現 | 細膩筆法 | 精細遮蔽 | 創造空間 

在課程當中首先掌握水彩基本技法後，最需要打磨的就是留白技法，林哲豐老師善用留白技法在創作中，為作品創造精緻的細節與繁華的畫面效果，並適當的留白也為畫面呈現出和諧感與能呼吸的靈性。藉由不同的留白技巧，也可以運用到不同的繪畫需求中。

 ✤ 自然留白: 老師將指導畫面的光線安排，以控制與保留需要留白的地方，以達到自然的留白手法。

✤ 遮蔽留白 : 透過遮蔽指定部位來使在做其他部位的創作時可以保留特定區域不被沾染，本課堂將指引在畫面中做出遮蔽的選擇與規劃。

✤ 留白膠應用: 留白膠是在水彩創作中常見的媒材，老師的獨家留白技巧中留白膠是不可缺的元素之一，透過學習將使畫面細緻度更上一層次。

空間的獨白，色彩融合自然呈現。

A Solo Act of Blank Space, Where Colors Blend Naturally.

自然的留白技巧，呈現出畫面的高光面、反光面或是白色部位。留空的方式是讓自然的留白成為光線的象徵，結合濕度與顏色的然地過渡表現出光線的暈染，結合乾燥的筆觸則可以依照物體的質感去表現高光面，有意地保留留白畫面將引領做出不費力的光影效果與焦點氛圍。

精妙筆處，細節呈現，細筆妙點。

With Delicate Strokes, Details Emerge, and Each Precise Touch Reveals Mastery.

課程將探討，透過工具的輔助讓水份或是顏料無法接觸到遮蓋的局部，去進而達到留白的效果，該手法需瞭解到畫面的層次安排，前後上色，並幫助創作上能表現出更細節的部位。 老師的作品上有許多花草樹頁或是布料裝飾物上等等有許多細節需要處理，就透過遮蓋留白與層次上色的規劃去作出細緻度高的水彩作品。

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『這是一場對繪畫與自我的對話，追尋生命中的那道暖陽。』

透過探索日系風景水彩的細膩韻味，林哲豐老師將帶領你深入學習風景繪畫、細緻小物、街景等等系列主題。不僅是學習繪畫基本與高階技巧，更是規劃漸進式教學讓你學習之路無縫銜接。現在一同加入這場探索生活與創作結合的水彩之旅吧。

(這邊放老師的精修照)

【無論初學、專精，都可以一同學習。】

01

提升作品氛圍感

掌握不用打稿直接上色的無構圖式繪畫法，學習如何運用水份在畫作上流動，藉由流動營造出超有氛圍情境的作品

02

用彩與水份控制

水彩課程的水才核心建立於培養出學生良好的水份控制能力，並且跟著老師一筆一畫的實戰展示了解到用色的技巧與份量。

03

構圖與上色掌握

一件作品的成功注重於前期的創作規劃與畫面安排，從課程中學習構圖編排以及畫面技法應用和季節規畫呈現方式。

04

建立良好創作習慣

提升對基礎技巧的掌握度與繪畫思維，使學員在之後創作的道路上可以有自我鑑賞與提升的能力，並對於繪畫主題更無侷限性。

05

建重視基礎的理解

從全方位的繪畫工具指引與輔助工具詳細介紹到基礎製進階的繪畫技巧，完整的課程學習，學生將具有穩固的水彩基本創作能力。

06

光影/風景/精緻繪畫

透過老師的指引學習到光影的呈現與風景的繪畫的呈現方式，並能呈現出日系繪畫的精緻特色與富含細節。

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人間煙火，駛入文明，一磚一瓦，建構出繁華美景。

The Art and Beauty Sail into Civilization, Brick by Brick, Constructing a Splendid and Bustling Scene.

風景繪畫不僅是表現出對於畫面呈現精緻度與寫實性的一種繪畫技法，也是對一個地方的觀察理解與對其人文的感受體驗，將具象畫的眼前風景與抽象畫的實際感受結合後所做出的獨特結合。通過細膩的筆觸與隨感受去搭配出的配色，加上屬於自己視角的透視解析，隨著畫筆紀錄下只屬於自己平凡但刻骨銘心的美好記憶。

 

小巷街景 : 建築與人文氣息的美感呈現。

THE AESTHETIC ARCHITECTURE PRESENTATION AND POETIC LANDSCAPE.

輪廓掌控 | 光影交錯 | 日系街景 | 物件描繪 

一同探索日式建築風景畫教學，將帶領您進入探索文文藝術的創作世界。這堂課程不僅僅是學習繪畫的技巧，更是去學習如何精心布置一幅畫作，畫面的安排與整體的呈現，就讓我們一同加入與林哲豐老師的日本情探索旅程吧。老師的創作方式總是呈現出了獨特的觀察力與邏輯性，對於畫作的安排呈現了用靜苦心的魅力， 將透過課程，帶領您一同學習捕捉畫面的層次感、透視、線條與整體輪廓到細節，教導您對於作品的整體規劃與呈現，並將總總技法轉而呈現出一幅完整精美的作品。

走進創作，記錄下日常的幸福足跡。

寫實景致 | 擬真繪法 | 記錄生活 | 水彩運用

透過學習用每一幅畫作，描繪出小巷街景，不僅展現了建築的獨特美感，還傳遞了當地的人文氣息與都市生活的細膩情感，以訴說每一個無聲的故事，帶領觀者走進那些藏在繁華背後的靜謐角落，將自身感受與看見的城市另一面都宣洩出其中美好。

夜色籠罩，虛與實詩意般的交疊。

煥彩堆疊 |色調運用 | 氛圍烘托 | 暗光幻境

建築街景繪畫講求於物體的形體與細節的描繪。日照下的街道與風景呈現出了喧鬧的色彩與日常生活所留下的靈趣痕跡，將整體的描繪與層次做出將可以描繪出飽和完整度的畫作，而太陽落下，夕彩擺盪，夜色籠罩之下，大地彷彿蓋上了一層神秘面紗，在細節呈現下加上了對於氛圍與灰暗中的燈光對筆呈現，光罩下的細節呈現出畫面的精緻，而黑暗中的虛幻與模糊呈現出整體的暈彩氛圍。

 

『夜色謎籠，將故事透過氛圍的訴說。』

以夜景為主題的街景風景繪畫，將帶領學習畫面的氛圍建構，透過高對比度的光影呈現與不同光源色、物體色、加上氛圍情緒所交疊的顏色來迎照出富含氛圍感的作品，並透過整體氛圍來訴說創作背後的故事與情感。.

『暗光渲染，將創作帶入朦朧的神秘中。』

課程將與您分享虛與實的呈現，透過寫實技法來刻劃細節以呈現夜景下的焦點與豐富，而透過暈染與模糊的技法呈現虛景來表現出畫面的情緒與故事的烘托，同時掌握到兩項技巧將能巧妙地運用，將能隨心的運用輪廓變化的豐富度。.

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一筆一畫的基礎教學，無論基礎與熟練度，帶您無痛跳脫學習。

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ABOUT ART

探索小品繪畫的極致與魅力。

我們將引領同學一同加入一場日本的冒險旅程，走過大街小巷，摸索著各個角落的美好事物，並透過老師演練示範，讓您能學習到各項物品不同的質感與表現方式。學習各種材質與物品的表現方式都將成為完成一張巨匠之作的一份助力。

ABOUT SKILLS

一同揭開水彩繪畫的精隨技法。

課堂分階段安排各大題材，除了基礎打底到主題式小品繪畫與風景畫，來叢中解析技法、學得水彩的基礎到高階技法。完整的課程規畫讓繪畫技巧與您同在一起探索創作之路，克服所有水彩領域的課題與困難，並掌握完整繪製風景畫的能力。

水彩的繪畫就有如一場精心規劃的旅程，規劃的過程是充滿著期待與想像。

每筆構圖的建構與輪廓的描繪，至上遮罩的層層堆疊都是旅途前的規畫與準備，而每一暈暖黃與每一道湛藍與美一筆的揮灑點綴都是旅途上的所經歷的點點滴滴或是每一抹灑在臉上的光陰與悸動；將創作與旅程結合，將是我們為生活的感動與體驗透過色彩給記錄下來。

將畫面在腦海中結合與建構，用心感受，發揮無限創作力。

繪畫與創意的構建除了結合了自身的所見所聞也融入了實際內心的感觸，這堂課老師將引領同學一起發揮自身的創造力，去構建出腦海中那片美妙畫面。跟著課程的腳步一起學習，找到自己的創作靈感，開創自己的創作旅途吧!

Every Time My Brush Touches the Paper, I Discover My Own Unique Perspective and Creativity.

『水彩是一輩子的朋友。』

一同探索日式建築風景畫教學，將帶領您進入探索文文藝術的創作世界。這堂課程不僅僅是學習繪畫的技巧，更是去學習如何精心布置一幅畫作，畫面的安排與整體的呈現，就讓我們一同加入與林哲豐老師的日本情探索旅程吧。老師的創作方式總是呈現出了獨特的觀察力與邏輯性，對於畫作的安排呈現了用靜苦心的魅力， 將透過課程，帶領您一同學習捕捉畫面的層次感、透視、線條與整體輪廓到細節，教導您對於作品的整體規劃與呈現，並將總總技法轉而呈現出一幅完整精美的作品。