詹晴棻-多媒材藝術創作者

創作，就像人生中的每次呼吸，有時自由奔放，有時深沉內斂。 而每一抹筆觸，都記錄著我們在生活裡的蛻變。

一位多元媒材藝術創作者，畢業於國立臺北藝術大學美術系。擅長水彩、壓克力、電腦繪圖等多種表現方式，並致力於在不同材質與技法中，探索藝術的無限可能。

早期曾專攻升學考試的教學，後來發展出針對成人興趣班的獨特帶領方式，透過「自選題材、即興示範」的模式，幫助學員在自由創作與技術練習間取得平衡。 在成為母親之後，更加珍惜有限的創作時光，並將這種「分秒必爭的純粹感受」帶入自己的作品與課程教學。

特別著迷於自然元素、動物與人物的細節，喜愛運用線條與色彩變化，讓學生理解藝術創作並非一成不變，而是能隨著不同人生階段、心境轉折而不斷延伸。她相信，每一次的嘗試與「不完美」都會成為創作養分，最終成就更完整的藝術語彙。

自在畫境：捕捉純粹與細緻

Creation is like every breath in life—sometimes free, sometimes profound. 

靈感來自多媒材的交融
老師的創作不拘泥於單一形式，壓克力、水彩、電腦繪圖等都出現在她的作品中。將不同媒材的特質融合在一起，展現出跳躍又多元的視覺，也使學生在學習過程中能體驗到更寬廣的創作手法。

『不完美』的創新美學
強調「不完美」才是靈感的源頭，透過自由的構圖、暈染或局部改動，鼓勵學生大膽嘗試、實驗。教學風格開放且包容，學生能在失敗與不確定性中，發現意想不到的驚喜與突破。 

自然與生命的細膩刻畫
從花卉、動物到骨骼結構，流露出對大自然和生命週期的深度關注。運用水彩與線條的層次，將自然物表現得栩栩如生，並借此思考關於「生長、枯萎與重生」的生命議題。 

從教學中啟發自我表達
鼓勵學生自行挑選想繪製的題材，並以示範與實作並行的方式，強化學員的觀察力與表現力。在創作中找回真實的自我，不論是初次接觸繪畫，或累積一定經驗，都能透過課程感受到藝術的自由與包容。
 

『獨家收藏鉛筆稿線，與大師共同創作。』

『詹晴棻複合繪畫創作入門組』收入大師經典創作，特別選用作品原稿，花卉動物一次到位，並設計編排出獨一無二的塗色卡，整體留白空間安排恰當，保有足夠自由度。適合作為繪畫練習、著色本、或進一步作為個人創作的基底，可依個人風格延伸填色、加深或改造部分圖樣。每份入學禮含六款經典作品讓您一一探索。

*請於開課前填寫入學禮收件地址，若逾期則視為放棄領取。

『喬爾喬內giorgione壓克力顏料 - 3色。』

精選【喬爾喬內 giorgione 壓克力顏料】學生級壓克力顏料，利用3款顏色打開壓克力彩的新世界。好上手好調和，幫助於課程學習或創作上快速應變各色需求，輕鬆調色無痛掌握。 壓克力顏料用途廣泛，在平面設計繪畫、工藝創作、絹印、拼貼、綜合媒材都合適。

*顏色樣式以實體為主，圖片僅為示意圖參考。 

*若款式顏色缺貨，將以同價位推薦色出貨。 

用水彩及壓克力創作：花卉植物｜貓與寵物｜魚類｜鳥類

 這堂課程的四大主題—【花卉植物章節】、【貓與寵物章節】、【魚類章節】、【鳥類章節】如同四種情感的語言，在紙面上交織、低語，構築一段段柔軟卻深刻的凝視。畫畫不是複製眼前的世界，而是緩緩打開內在的視野。 在這堂課裡，我們將從一朵花的綻放開始，經過貓的凝視、魚的遊動，最後隨著鳥的羽翼輕拍而遠颺。這不是四個主題，而是四個階段，四種靈魂的姿態，也是一場逐漸深入的水彩旅程。

繪畫是一個直覺性的表達過程，不存在絕對的對錯。通過多樣化的題材與創作方式，教師將引導學生激發創意靈感，讓每一幅作品都充滿個人特色。教學的核心不再是給予「正確答案」，而是通過激發靈感，引領學生創作出獨具風格的藝術作品。在這個過程中，我們的指導方向是為了提升作品的精緻度與美感，使每位學生都能突破自我，創作出屬於自己的藝術佳作。

01 媒材顏料的應用選擇

繪畫媒材的運用與深入了解，猶如開啟自由創作大門的敲門磚。透過實際示範與材質效果的呈現，將擴展學生對繪畫材料的選擇與認知，並鼓勵跳脫傳統框架與束縛。透過扎實的繪畫知識培養，同學將能夠在未來的個人創作中，更加自由與無拘束，畫下自己直覺中最美麗的事物，真實表達內心的藝術情感。

02 從解構到結構式教學

物體的形體描繪，常是多數人在繪畫過程中會遇到的挑戰。課程將從物體的外型分析出發，帶領學生學習觀察與理解物體的構成方式、線條表現與特徵重點，進而培養自然描繪外型的能力。 不再只是給予標準答案讓學生獨自摸索，而是由老師手把手地陪伴，一起理解，最終能夠自主地創作出自己喜愛的事物。

03 獨具風格的創作繪畫

透過詹晴棻老師的引導與其作品所帶來的靈感啟發，除了獲得創作上的方向指引外，您將一同學習如何讓畫面更加完整與富含層次，掌握收尾的昇華點綴，以及發展出超乎想像的創意發想。並且學會如何從既有的靈感中延伸出新意，將喜愛的元素自由拼組、重構與轉化，創作出奇幻而富有魅力的多元作品。

花卉植物章節：藍的低語・蘭花水彩寫生課

Whispers in Blue: Orchid Watercolor Sketching Course.

《藍的低語・蘭花水彩寫生課》 是一首溫柔的詩，一朵蘭花靜靜綻放在紙上， 每一片花瓣的暈染、每一道葉脈的轉折， 都是心境與色彩交會的瞬間。 這堂課，將帶你走入水彩與植物共舞的靜謐時光， 學習如何以柔和的筆觸與色調，描繪蘭花的優雅神韻。

 從結構觀察、色彩選擇，到濕畫與乾筆交疊的技法運用， 你將親手完成一幅屬於你的「生命之花」。 適合喜愛植物寫生、尋求內在寧靜與細節美學的你。  無論是初學者或進階者，都能在這堂課中找到屬於自己的節奏與美感。

從教學中啟發自我表達
鼓勵學生自行挑選想繪製的題材，並以示範與實作並行的方式，強化學員的觀察力與表現力。在創作中找回真實的自我，不論是初次接觸繪畫，或累積一定經驗，都能透過課程感受到藝術的自由與包容。
 

新手友善：學習流暢的打稿方式。

Learn to Sketch with Confidence and Flow, each brushstroke marks our transformation. 

稿線總是不流暢？對於手繪沒有勇氣嗎？

從線稿技巧開始，我們將一步一步引導你進入手繪的世界。透過循序漸進的課程設計，跟著老師的節奏走，你也能輕鬆掌握線條的穩定感與造型的基礎邏輯。並透過每一堂課程幫助您建立信心、理解技巧，最終能挑戰你最想完成的創作題材。

對於線條的掌握度不夠高？對於花卉造型掌握度不純熟？

我們將重新解構花卉 — 不再只是憑感覺描繪，而是透過細緻的觀察與分析。 從基礎線條練習到結構剖析，引導你一步步掌握花卉的形體邏輯與細節表現，讓畫出的每一筆線條都更有說服力與生命力，並將觀察所學轉化為屬於自己的創作語言。

燈籠果，造型之美。

Creation begins with curiosity—of form, of color, of light. 

貓與寵物章節:用水彩沈澱色的自動性技巧。

Fluid Grace: Where Nature and Emotion Flow Between Water and Stroke

老師的作品融合自然界的靈感與人類情感的微妙交錯。她擅長以水彩和壓克力展現花卉、動物及人物的細膩刻畫，運用層次分明 的顏色和富有生命感的筆觸，將看似簡單的瞬間賦予深意。她的畫作不拘泥於寫實，而是強調直覺的表達 與情感投射，每一筆、每一層色彩都在講述一個屬於她自己的故事。無論是充滿光影的靜謐花海，還是由 簡單的線條勾勒出的動物形象，每一幅畫都在傳達對生命的尊重和對自然的深沉熱愛。

複合媒材｜嶄新的壓克力課程設計

A Bold Reimagining of Acrylic Artistry.

以全新的方式詮釋壓克力繪畫，從基礎工具介紹到進階技法，逐步引導學員掌握壓克力的多樣表現。 課程涵蓋紙膠帶創作、厚塗層次建立、細節收邊技巧，以及罩染法等，讓學員在實作中體驗壓克力的豐富可能。 

此外，課程還融合金箔點綴與水彩媒材，提升作品的視覺層次與藝術性。 透過系統性的教學，學員將能靈活運用壓克力，創作出具個人風格的作品。

創作的生活美學。

The Poetic Aesthetics of a Creative Life.

將藝術融入日常生活，透過繪畫探索生活中的美學。 從花卉、魚、貓咪到鳥類等主題，課程引導學員觀察生活細節，並以水彩與壓克力等媒材表現出來。 課程設計注重感官體驗與情感表達，鼓勵學員在創作中尋找自我，培養對美的敏銳度。 透過實作與觀察，學員將學會如何在日常中發現靈感，並將之轉化為具有藝術價值的作品，實現生活與藝術的融合。

每一堂課都是對媒材語言的探索，從花卉細節、魚尾曲線到超現實構圖，層層堆疊的不只是顏料，還有對藝術語彙的累積與內化。透過水彩與壓克力的交融實作，你將學會在技術中感受節奏、在畫面中說故事，最終蛻變出屬於你的創作語言。這是一段由技巧出發、邁向風格的旅程。

 01   

媒材入門與基礎操作

從水彩與壓克力開始，建立對不同媒材的基礎認識。學習選擇適當工具、掌握水彩顏料的流動性與透明感，以及壓克力的遮蓋力與快乾特性，奠定創作基礎。

02

筆觸與細節描繪練習

進入細節表現的階段，透過花卉、水毛與動物毛髮的繪製，教授縫合法、重疊法、筆觸方向與層次堆疊。強化對物體結構的觀察與描繪精準度，打好技術底盤。

03

構圖思維與空間安排

在掌握基本技巧後，進一步學習畫面安排的邏輯。理解主配角之間的視覺關係，透過線條節奏、前後穿插與留白設計，使畫面具備故事性與視覺引導力。

04 

進階技法與材質運用

融合自動性水彩技法、金箔點綴、珠光質感與壓克力厚塗、紙膠帶、罩染技巧。練習如何結合材質特性創造多層次肌理與視覺張力。

05

跨媒材整合與主題創作

將水彩與壓克力技法融合於同一畫面。透過夢幻海底、魚鰭尾的律動、鳥類羽毛與貓與花的幻想構圖，掌握色彩、線條、材質的整合力，建立完整主題視覺。

06

視覺敘事與個人風格 

將創作具敘事性的超現實畫作，結合技法選擇與情感投射，練習如何在畫面中「做取捨」、「說故事」。同時回顧整體學習歷程，觀察自身風格的形成與蛻變。

靈光流轉：在水與筆觸之間感受自然與情感的脈動 

Fluid Grace: Where Nature and Emotion Flow Between Water and Stroke

老師的作品融合自然界的靈感與人類情感的微妙交錯。她擅長以水彩和壓克力展現花卉、動物及人物的細膩刻畫，運用層次分明 的顏色和富有生命感的筆觸，將看似簡單的瞬間賦予深意。她的畫作不拘泥於寫實，而是強調直覺的表達 與情感投射，每一筆、每一層色彩都在講述一個屬於她自己的故事。無論是充滿光影的靜謐花海，還是由 簡單的線條勾勒出的動物形象，每一幅畫都在傳達對生命的尊重和對自然的深沉熱愛。

學習打稿：鳥類｜造型｜韻律

Creation takes flight—not in haste, but with rhythm and breath. 

鳥的姿態靈動多變，你卻常畫出僵硬平板的輪廓？ 羽毛總是無法柔順排列，明明畫了分層，卻沒有層次？ 這是一場關於節奏的修煉。 當你能看懂一隻鳥如何站立、如何飛翔，你的筆，也將擁有飛行的節奏。讓視線不再只是觀看，而是隨著每道筆觸、每片羽翼，開始理解畫面真正的呼吸方式。 無論你想畫的是雀躍的麻雀、優雅的鷺鷥，或神秘的貓頭鷹，這堂課將幫你建立從觀察、構圖到表現的完整節奏觀。 

色彩方面，我們將從鳥類的冷暖色塊入手，練習如何在不過度混色的情況下，保留羽毛的清澈與光澤。透過筆觸的韻律，學會讓羽毛一筆筆生長、排列，像在畫布上築巢、展翅，而非只是填滿空間。

鳥類章節：描繪飛羽的節奏感，讓畫面輕盈而有力。

Creation takes flight—not in haste, but with rhythm and breath. 

這堂課將引導你從打稿階段就建立結構思維，學會如何掌握鳥類的重心、軀幹與動勢，讓筆下的鳥不僅「像」，而能「動」起來。課堂將拆解翅膀與尾羽的層次組合，並示範如何以水彩特有的暈染與乾濕控制，表現羽毛間的輕盈感與空氣感。

色彩方面，我們將從鳥類的冷暖色塊入手，練習如何在不過度混色的情況下，保留羽毛的清澈與光澤。透過筆觸的韻律，學會讓羽毛一筆筆生長、排列，像在畫布上築巢、展翅，而非只是填滿空間。

沉靜之眼：從凝視中盛開的詩意與技法

The Silent Eye: Poetic Expression and Technique Born from Gaze

「創作，如同每一次深呼吸，有時輕盈自在，有時深沉而私密。」

從「凝視」出發，不僅是對動物的形體結構、毛髮層次與神情細節的觀察練習，更是關於自我情感的覺察與描繪。以貓的側臉與鳶尾花為主題，我們學習如何用筆尖刻劃出貓耳邊的絨毛，用色彩捕捉花瓣在光中流動的邊緣。這樣的技法，不只是手藝的展現，更是對自然節奏的體會。 

在靜物與動物交錯的畫面裡，有一雙眼睛悄悄凝視著你。那不是凝固的時間，而是內在情感的出口。

「給一場與自己對話的創作旅程 。」

我常對學生說：「喜歡比天份重要。」 因為喜歡，你才會願意不斷嘗試、不怕錯、不怕慢。 人生就像畫畫，不會只有一筆就完成，也不會總是順手，但每一次落筆都值得珍惜。 

如果你現在還在迷惘，還在努力，我只想說： 「讓生活成為你創作的養分，也讓創作成為你面對世界的方式。」

隨時隨地，任何裝置皆可觀看，無限觀看次數。

沒有靈感？看電視吧。

4K高畫質，線上線下，凌駕一切。

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