這裡有一扇屬於你的藝術之門，為你打開繪畫的大門，讓每一筆都是成長的軌跡，這是一門關於繪畫的奇幻之旅，不論你是完全新手、初階、進階、高階，或者是大師，每個人都能從30堂中尋找到屬於自己的收穫，對於完全新手，我們打開藝術的大門，用簡單的步驟引導你入門，讓每一筆都是自信的開始。大師的世界，這是一個探索更深層次的旅程，透過繪畫的技法，感受藝術與心靈的共鳴。

無論你是哪一個程度的學生，這堂課都是為你而設。我們用深入淺出的教學，用細緻入微的技巧，讓你在藝術的世界中尋找到歸宿。讓我們一同啟程，走進這場繪畫之旅，尋找靈感的源頭，探索藝術的無限可能。

Master the Principle - 

掌握光影的層次原理，讓五官擁有立體感。

掌握光學基本原理，是素描中重要的技巧之一，它能讓五官在作品中呈現更多層次和立體感。明暗與陰影的呈現涉及光線射入物體表面後的反射和折射。 

在素描中，當了解物體的光源位置和方向後，可以根據原理來描繪五官的陰影和明暗。例如，面部的凹陷處，如眼窩、鼻樑和嘴唇的陰影部分，會因為光源的位置而產生適當的陰影，使其看起來更有立體感。

同時，五官的突出處，如鼻梁、顴骨和唇部，會受到光源照射而形成高光，突顯其立體性。 透過運用基本原理，可以精確地掌握陰影和光線的位置和形狀，使五官在作品中更具逼真感和立體感。這項技巧不僅適用於描繪人物的五官，還能應用於其他物體的表現，為作品增添更多的層次和真實感。

從鉛筆素描開啟素描之門

鉛筆是素描藝術中的經典表現形式之一。

通過使用鉛筆，藝術家可以以黑白灰的深淺變化，描繪出物體的形狀、細節和陰影，創造出高度現實感和細緻觸感的作品。

這種經典的表現方式不僅突顯了素描的技巧性，更讓觀眾專注於畫面的情感和內容。鉛筆素描作品以其純粹、簡約的風格，成為了藝術家們經常追求的經典之一。

《追尋源頭》素描與繪畫近代的歷史脈絡

1240年-1927年從繪畫學習藝術史精美講義開課即可下載

《追尋素描教育源頭》

Charles Bargue查爾斯‧巴爾格

1825年-1883年 法國畫家，在19世紀法國藝術教育中的重要地位。巴爾格最為人所知的是他的素描教學方法和教材。《巴爾格素描教程》（Cours de dessin）由Charles Bargue 及 Jean-léon Gérôme 共同著作而成，以其細緻的線條素描和解剖學知識而聞名，被認為是當時最全面的藝術學習資源之一。

查爾斯·巴爾格以其在19世紀法國藝術教育中的地位和《巴爾格素描教程》教科書而聞名。他的教學方法和素描練習對許多藝術家的發展產生了深遠的影響，使他成為藝術教育史上一位重要的人物。

《導覽巴爾格素描教程Cours de dessin》

《巴爾格素描教程Cours de dessin》的目的是教授學生精確的繪畫技巧和觀察力，並以學習大師作品的複製來培養學生的繪畫能力。這本教科書的素描練習被認為是提高學生技巧的有效方法，許多著名的藝術家，如梵高和畢加索，都曾通過學習《巴爾格課程》來提升他們的繪畫能力。 

 書中分為三個章節：雕塑寫生、大師畫作臨摹、男性人體寫生。旨在使學生能以理想又現實的方式表達自然，而人體則是自我表達最終要的一環。巴爾格繪畫理念受新古典主義及現實主義影響，強調部隊人物進行泛化處理，醜陋的人物特徵也必續如實觀察呈現。

《雕塑寫生Sculpture Sketch》

巴爾格擅長使用雕塑做為繪畫標的，靜態的雕像更能專注研究單一視角及姿態表現；白色或淺色的雕塑，更容易觀察光線明暗面及黑白灰深淺的處理， 巴爾格的素描教學中以遮光盒的概念，讓黑白對比在特殊光影下的石膏暗部呈現強烈的黑、灰、白。

《雕塑測量法-打稿的秘訣》

巴爾格對於輪廓及畫面的處理方式，追求古典素搖的典雅，其中使用大量的測量法，以切割線條的方式對於明暗的詮釋簡潔俐落。 

 其中使用大地測量學中鉛垂線測量法的概念，以輔助線條來鍛鍊眼睛的觀察能力，並將其不斷分割成為不同色階的明暗面，複雜解剖的構圖及其結構，交錯且緊密排列，形成繁複的視覺結構及層次立體感。

《從幾何圓形了解光影變化》

在這堂課程中，我們將從幾何圓形入手，深入了解光影變化的原理。透過幾何圓形的學習，學生能理解光源的位置、方向和角度對物體的影響。從幾何圓形的實習中，我們將進一步應用這些原理到描繪人像上，讓人物的面部更加真實、立體。

素描基礎在理解圓形和光影變化方面提供了堅實的基礎，能夠更自信地描繪各種形狀和表現明暗效果。

Extended Course Content

ABOUT SKETCH

在素描技巧的課程中，我們不僅專注於基礎的素描技法，更將延伸教授以下精彩內容，讓你的繪畫之旅更加豐富多彩 -『光影深度掌握、物體質感表現、背景與透視、粉彩色彩應用、人物與表情描繪』。這豐富的素描技巧課程，將引領你穿梭在創作的奇幻之旅中。這裡，你將不再只是一位學生，而是一位創作的藝術家，讓每一筆每一畫，都是你心靈的抒發和情感的流露。

時光佇足，描繪人像原始樣貌

GARYTU一直時尚風格聞名，但這次他將推出全新的炭筆人像課程，探索更為寫實的描繪風格。這次課程將專注於描繪人類的原始樣貌，通過鉛筆,炭筆,粉彩等技巧展現出人類的真實面貌和情感。

從深邃的眼神到獨特的面部紋理，GARYTU將引領學生走進人類原始之美的世界。這是一場探索人類面貌的藝術之旅，讓你透過炭筆描繪，感受到人類最真實、最原始的美麗。

無論你是否有繪畫基礎，這堂課都將啟發你的創作潛能，並帶給你前所未有的藝術體驗。準備好探索人類原始之美了嗎？歡迎加入我們的炭筆人像課程，一起描繪出獨一無二的藝術之作！

Live Drawing the Principle - 

當我們選擇了用照片去看事物，反而退化我的捕捉力，真實的現場感受更能讓線條擁有生命力。

專業模特與創作現場。

我們請到專業的Model - DIANA 蒞臨創作的現場。

我們深知，藝術不僅是技巧的展現，更是情感的抒發。因此，我們為你打造了一個專業且溫馨的學習方式，讓你在創作的過程中感受到真實和情感的流露。

我們為你帶來了真實的實體人像模特。在這裡，你將能透過GARYTU了解如何與人像模特面對面，感受他們生動的表情和獨特的風采。他將成為你藝術創作的靈感來源，讓你的畫筆捕捉每一個真摯的情感。

《 THE GUIDE 人像創作指南DIANA》

“描繪真實的模特與看著照片畫作需要注意的更不一樣。無論是描繪真實模特還是看著照片繪畫，都需要多加練習和耐心。

對於真實模特，要注意捕捉瞬間的情感和生動的氛圍；對於看著照片繪畫，則要注重對透視和色彩的理解。不論你選擇哪種創作方式，持續練習和不斷挑戰自己，相信你將在人像創作中獲得更多成長和進步。

黑白之美 ，掌握炭筆創造立體感，技巧的多樣運用。 熟悉炭筆的特性與使用方法，掌握適當的筆觸和手法。 深入了解光學基本原理，學習如何運用陰影和明暗表現立體感。 探索不同質感的描繪，從粗糙到光滑，呈現物體的真實觸感。 動態與靜態場景的練習，捕捉瞬間的情感和生動的氛圍。 熟練掌握速寫技巧，讓你的繪畫更具即興性和生命力。 學習運用細節來豐富作品，展現出獨特的風格和表現力。 掌握透視原理，讓你的畫面更具深度和立體感。

Live Drawing the Principle - 

混用各種年代的技法，匯集自己的藝術風格。

Creating a Sense of Depth

黑白之美 ，光感技巧的多樣運用。

經典炭筆主題，捕捉人物神情。 炭筆藝術，是一種極具挑戰性的表現方式，它凝聚了藝術家的情感和技巧，將人物的內心情緒完美地呈現在畫紙上。 透過對人物神情的細緻觀察，我們將探索不同表情的情感變化，從喜悅到憂愁，從驚訝到安詳，每一個神情都是獨特的故事。 在課程中，你將學習到如何運用不同筆觸和陰影效果，塑造出立體感和深度，讓人物的神情更加生動真實。 無論你是初學者還是有經驗的藝術家，我們將以耐心和細心的教學，引導你一步步掌握炭筆的技巧，讓你的創作更上一層樓。

 

細節制勝，炭精筆的細膩筆觸。

無論是描繪精確的線條、細緻的紋理、或是表現微妙的光影效果，炭精筆都能完美勾勒出來。

炭精筆的使用方法與一般鉛筆相似，但要注意避免使用過大的壓力，以免筆尖折斷或破損。它適用於速寫、寫生、寫真、插畫、漫畫、素描等各種繪畫風格，尤其適合注重細節和精細表現的藝術家和繪畫愛好者。

專業畫家或是剛入門的藝術愛好者，炭精筆都能幫助你完成高品質的細膩描繪作品。

炭精筆與炭筆的風格表現。

炭精筆，是一種極具細緻性的繪畫工具，它能夠展現出精細的描繪和紋理效果。相較於炭筆，炭精筆在繪畫上有一些明顯的差異。

炭精筆一般是有色的，可以用於表現輕微的色彩變化，而炭筆通常是單色的，僅限於黑白灰的表現。

炭精筆的筆尖更加細小，因此它可以呈現出更細緻的筆觸，更適合描繪細節和精細的紋理。總體來說，炭精筆和炭筆各有其特點和適用範圍，選擇使用哪種工具取決於你的個人繪畫風格和所要表現的效果。無論你選擇哪種筆，都可以透過不斷練習和探索，讓你的創作更加精進和獨特。

解構素描的所有流程

Basecoat 打底炭色

打底炭色的步驟主要是建立整體的陰影和明暗效果，為素描作品打下穩固的基礎。這樣在後續的繪製中，將更容易進行細節和質感的表現。

Contour 建構輪廓

不要用過於濃厚的線條，保持輕盈感。確保繪製的比例準確。初步建構輪廓時，不需過多細節，重點是抓住物體的整體形狀。檢查輪廓是否符合預期。

Details 描繪細節及營造層次

描繪細節和更多層次是素描中的重要部分，它使畫面更豐富、更具表現力透過細膩的處理和靈活的繪畫技巧，你能為作品注入更多生命力，使其變得更加出色。

 

才華出眾的起點

素描被譽為繪畫的基礎，是因為它是一種純粹、細膩且基本的繪畫技法，可以幫助藝術家建立強大的技巧基礎和藝術觸覺。不論你喜愛哪種媒材的繪畫方式，素描都是不可或缺的一環。

素描是一種抽象和簡化的表達方式，可以幫助我們理解形體的組成和比例關係。這些技巧在後續學習其他媒材時，都是至關重要的。

其次，在素描中，我們需要細心觀察物體的細節和紋理，並用筆觸準確地表現出來。這種訓練讓我們的眼睛變得更加敏銳，能夠捕捉到更多微妙的視覺資訊，進而更好地表達我們所看到的世界。

無論你是初學者還是有經驗的藝術家，素描都是每一位學習繪畫的人才華出眾的起點。只有打好素描這基礎，我們才能在藝術的世界中更加自信和出色地展現自己的創作。

01

新手認識的繪畫第一堂課

素描是繪畫基礎，捕捉形狀、陰影、色彩關係。並且可以更好地理解明暗效果和色彩關係。訓練技巧、觀察力，助於創意思維。

02

認識各種素描工具

認識各種素描工具，打開創作大門。鉛筆、炭筆、炭精筆、粉彩筆、刮線板....等，素描工具可以根據創作風格和需求的不同進行組合使用。

03

了解素描歷史與來源

深入探索素描藝術根源，認識歷史演變。由古希臘至今，發現藝術靈感來源，啟發創作潛能。

04

比例架構的完整訓練

你將接受專注於素描人像和人體比例架構的完整訓練。透過細緻指導，掌握比例關鍵，塑造出更精準、生動的藝術作品。

05

色調與色階的訓練

揭開素描的色彩之謎，學習色調與色階技巧。豐富表現力，讓畫面生動立體，展現真實美感。

06

體驗素描的樂趣

學習一項事情是令人興奮的，握起畫筆感覺，也能提升自己的對繪畫的自信心。

FUN FACTS ABOUT PASTELS

「藝術的韻律：探索粉彩與炭筆的共通之道」

粉彩作為一種優美、柔和的藝術媒材，其豐富的色彩和層次效果使其成為藝術家和愛好者的喜愛。粉彩起源於18世紀，最初用於描繪肖像，後來逐漸應用於風景和靜物等不同主題，成為一種受歡迎的繪畫媒材。 雖然粉彩和炭筆有許多共同點，但它們的特點和表現方式也有所不同。粉彩較為柔和、色彩豐富，適合描繪光影變化和柔和的氛圍；而炭筆則以黑白灰階為主，強調線條的表現和明暗對比。藉由選擇不同的媒材，藝術家可以根據自己的創作需求，表達出不同風格的繪畫作品。

 

Master the principle - 

最能表現光影穿透力的色彩藝術。

The colors of pastel, an artistic portrayal of light and shadow in the world.

粉彩的色彩，是世界上光影存在的繪畫藝術。它是一種表現力的藝術形式，表現光影的美妙與複雜，且極具穿透張力。

分析粉彩上色的流程

Basecoat 打底粉彩

粉彩畫的第一步是建構基底顏色，這是確立畫面整體色調和氛圍的重要步驟。 使用粉彩顏料或粉彩筆，先從最大的區塊開始，用輕柔的筆觸上色，建構出整個畫面的基底。

Contour 建構輪廓

建構完基底顏色後，你可以進行下一步的陰影和細節表現，讓你的粉彩畫作更加生動和豐富。要特別注意觀察主題的曲線和轉折處，確保這些地方的描繪流暢和自然。

Details 描繪細節及營造層次

營造層次是讓人像更具立體感的關鍵。仔細地表現出每個特徵的形狀和紋理，使其更加精確和逼真。並不斷調整筆觸和顏色，直到達到你滿意的效果。

 

Classical style - 

「油畫般的粉彩．奧塞畫意」：將油畫的藝術靈魂注入粉彩，呈現奧塞畫作的藝術意境。

油畫般的粉彩，將你帶入奧塞美術館的繪畫境界。透過精湛的粉彩技巧，再現油畫的細膩質感與層次豐富。在描繪物體形狀和紋理時，選擇使用較濃稠的筆觸，以模擬油畫筆觸的質感和紋理效果。 

油畫作品通常著重於光影效果，所以在粉彩畫中，也要注重表現物體的明暗、陰影變化，讓畫作更具立體感。

模擬油畫風格的粉彩畫法需要一些技巧和耐心，但透過不斷的實踐和創作，你可以創造出令人驚豔的藝術品，展現出獨特的創作風采。

不同風格所塑造的粉彩描繪方法

分析不同風格所塑造的粉彩粉末渲染技巧。

Basecoat 打底粉彩

在開始上色之前，先決定畫面的整體色調和氛圍，這將有助於你在後續的創作中保持一致性。過程中，要盡量保持顏色的均勻分佈，避免出現明顯的筆觸痕跡。

Contour 建構輪廓

畫面中有一些細微的紋理或細節，可以稍後再進一步處理，這一步主要是建立基本的色調和結構。可以運用簡單的幾何形狀，來幫助你把握物體的大致比例和位置。

Details 描繪細節及營造層次

細節描繪時，要保持筆觸的自然流暢，不要讓描繪過度生硬，讓畫作保持一種流動和自然的感覺。不要過度琢磨不重要的部分，這樣可以使主題更加突出和吸引眼球。

 

01

新手認識粉彩繪畫

粉彩繪畫是一種使用彩色粉末進行堆疊的繪畫技巧，利用各種色彩混合而產生光影的變化，讓畫作更為擬真，更貼近光線投射在物體及人像的明暗變化。

02

認識粉彩的各種工具

認識粉彩繪畫的工具，巧妙結合手邊工具。從粉彩、固定劑、粉彩刷基本工具到手指或可利用隨手可得的生活用具進行揉、抹、刮、擦等創作詮釋。

03

了解素描粉彩與素描的關聯

素描的核心價值在於光影的感知與變化，透過光影的描繪可讓作品更顯真實感。素描粉彩則是在素描的基礎下，利用色彩增加光影深度和層次感，讓每一道光在物體上的色彩變化更會豐富。

04

炭精筆和粉彩的交互應用

炭精筆用煤黑顏料混合顏料結合劑壓縮而成，質地密無光澤可呈現濃深的天鵝絨黑。炭精筆陰影細節的詮釋與粉彩的柔和結合應用，可創造出具有強烈對比和細膩過渡的作品。

05

精確的色階配置

認識粉彩的色階配置與相戶關係，不同的塗抹方式及壓力、角度可以呈現不同深度的色階；使用粉彩色彩的相襯對比，更可突顯光影變化的細緻度。

06

進階延伸粉彩應用

學習自我創造即表現，嘗試不同的混合媒介和細節技巧，從乾濕融合、色彩疊加、分層塗抹及媒介混合來探索適合你的藝術風格，創作出屬於你的獨特作品。

 

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